Encore une idée qui me passe par la tête: et si je rendais un hommage au RAT FINK ? coool. Surtout que cela me trottait dans la tête depuis un bon moment ! Allez go, j’y vais à fond comme le Rat Fink sur sa moto 😉 Il me faut une base, mais laquelle ? Il me vient une idée…J’adore Kid Paddle et bien sûr les blorks que je collectionne avec acharnement, ce qui m’a permis de me constituer une petite armée de ces charmantes bestioles

Donc, je partirai de cette base pour mon Rat Fink. Un mélange à la Frankenstein de blork et du RF… le résultat va être rock n’ roll. Ok, je prends la base du blork, je lui greffe juste des oreilles, un museau, et une queue de rat. Pour le reste, je garde les pattes de base de la figurine. Pour les bras, je prends ceux d’un Bub de Kidrobot, pour lui donner un côté urbain.

Je signale aussi mon petit clin oeil à Heidi Van Horne avec ce badge « I LOVE HEIDI » sur le devant de la figurine (que je peux customiser à outrance)… Je trouve la composition terrible et vraiment rigolote ! Pour la petite histoire, j’ai un blork à mon rétroviseur. A force de le voir, cela a dû me donner l’idée inconsciemment à la créer  Enfin, si je dois mettre la figurine de mon RF sur mon rétroviseur, il va falloir qu’elle soit légère… donc la faire creuse ! Car si elle est pleine, elle explosera mon pare-brise !

Me voilà parti à réfléchir pour trouver la solution ! Il ne m’a pas fallu longtemps pour en arriver à la conclusion de construire une rotomouleuse par mes propres moyens ! Ok, c’est parti pour un tour, recherche de plans etc. Je trouve un tutoriel vidéo qui explique la marche à suivre. Allez hop, j’achète le matériel pour la faire. Quelques week-end plus tard, elle est ready ! Les premiers essais furent plus que chaotiques. Mais après quelques réglages et ajustements, elle a livré toutes ses promesses.

Avec cette putain de machine, j’ai réalisé la figurine parfaite du premier coup. Incroyable; pas une bulle d’air, un résultat parfaitement propre ! Puis, j’ai rajouté les bras, les pattes et la queue (pour ces éléments, j’ai fait un moule en silicone séparé pour plus de facilité de montage).

Là encore, je pense que je vais bien m’amuser côté peinture surtout dans la tenue de MON Rat Fink  Maintenant à vous de juger !

Encore une fois, je suis heureux du résultat. Même histoire, Tête + Corps + Bras… la recette est bonne là encore… Mais je veux aller plus loin. Je prends “tout” ce qui me tombe sous là main mais comme même avec une ligne directrice.

Je veux une guerrière à la She Spawn (Pour la petite histoire, Spawn est un comic book de fiction sur le personnage éponyme créé par Todd McFarlane. Il a été lancé par l’éditeur Image Comics en mai 1992 aux États-Unis… une BD que j’adore… les figurines aussi d’ailleurs).

Je lui rajoute des éléments comme une épaulière + des protections sur le corps, devant et dans le dos ainsi que sur les jambes. Un bouclier du plus bel effet sur l’avant bras gauche ( Et un bras entièrement cybernétique pour le droit). Voilà Azia est née… mais je sèche pour la couleur pour le moment, elle est blanche prête à prendre vie. Donc si vous avez des idées de peinture

Une pin-up, je prends le pari. Bien sûr, il a raison, créer ma propre figurine de pin-up serait pour moi idéal, si je veux toucher par ce biais ce monde qui me fascine tant. Je me lance à nouveau dans la création d’une figurine. Il me faut trouver l’inspiration… mais où ? Après quelques recherches, je prends la référence en matière de pin-up: Bettie Page car je veux faire une pin up classique dans un premier temps. Et non pas une pin up tatouée des pieds à la tête comme on voit en ce moment même si j’apprécie un mannequin comme Sabina Kelley.

Et puis, je tombe sur Heidi Van Horne via Facebook il me semble… direct, je flash dessus… car c’est exactement la pin-up que je recherchais. Une Pin-up américaine de toute beauté très connue outre-atlantique et qui à fait plusieurs couvertures de magazine sur la kustom kulture. Elle a beaucoup de points communs avec Bettie. Je réalise rapidement une matrice à partir de photos que je trouve sur le net. Je prends soin de faire une coupe de cheveux qui me permettra de mettre des rajouts pour créer différentes coiffures ! Pour le corps de la figurine, je me facilite la tâche, ce sera le corps de Ginger. Comme cela, je reprends l’idée de customiser la robe !

Et cela me permet de ne pas faire un nouveau moule de 8,5 kilos pour le moment. La tête est plutôt facile à faire… je crée le moule en silicone dans la foulée… le résultat est positif !… Super, je peux greffer la tête sur le corps de Ginger… Parfait tout roule. Je rajoute les bras, plus du milliput pour les cheveux et créer une coupe très 60’s… Le tour est joué  Le nom de code sera Maya.

Vous pouvez voir le résultat avec encore un clin d’oeil à Heidi Van Horne qui a campé le rôle d’un des personnages de la kustom kulture, une femme « diable » (Rendue célèbre par l’artiste que je j’adore énormement : Coop) Avec queue et cornes de diable à la AC/DC et un autre clin d’oeil à un groupe de rock que j’adore: Nashville Pussy avec un rappel d’un de leurs derniers albums Up the Dosage ou est représenté un éclair sur un motif camouflage. Je réalise encore une fois une boîte en carton avec le même processus et voilà le résultat…

L’éditeur me contacte après l’envoi de ce mail. Il aime bien mon travail. Plusieurs échanges se font. Mais il prépare un livre sur les pin-up et me demande si j’en réalise. Comme un con, je lui dis non :(. Ce ne sera pas pour cette fois.

La kustom kulture m’obsède de plus en plus, en plus à force de regarder mes livres de la maison d’édition Korero qui traite du sujet ainsi que plusieurs magazines comme Kustom. Je deviens « fou » car je veux vraiment m’investir dans cet univers. Une idée me passe par la tête ! Tout simplement, transformer Ginger en Fiancée (non pas de Chucky 😉 mais de Frankenstein. Le fameux film américain de James Whale sorti en 1935 avec l’emblématique Boris Karloff en Frankenstein et la merveilleuse Elsa Lanchester dans le rôle de la Fiancée.

Je trouve l’idée rigolote et je me lance… Je fais un nouveau tirage, je troque le brun de la peau de Ginger pour un vert et un joli bleu pour les paupières mais toujours un rouge vif pour ses lèvres et petites tâches de rousseur. Sa robe devient un bandage blanc qui recouvre aussi une grande partie de ses bras.

Je m’amuse à faire deux cicatrices, une au niveau du cou et l’autre sur l’épaule gauche. Pour la base, je rajoute sur le socle du plâtre pour simuler une terre irrégulière et boueuse d’un cimetière (pour renforcer cet effet, je fais à l’arrache une pierre tombale que je taille dans un élément de maquette en plastique de la marque Revell).

Pour donner un air encore plus lugubre, je décide de faire un bras qui sort de terre, que je récupère d’une autre maquette. Le tout est traité en gris car je veux que le résultat soit encore très graphique. Le côté glossy de la peinture renforce le côté boueux. Je fais exprès de salir ses bottes en projetant un peu de peinture par la même occasion. Une dernière retouche dans ses cheveux avec son emblématique mèche blanche de chaque côté, et le tour est joué. Là encore, je personnalise la boîte, avec le même procédé que la Ginger « Al Caine ». Le résultat est vraiment cool. Je suis sur la bonne voie

He tells me he likes my Ginger figurine, coooool the contact goes well. Al Sugar hosts a blog on the BMX, Hip Hop, toy, fashion in New York plus his Bike Fest … he makes an article about Ginger on his blog. For the pleasure, I realize a small « Ginger » in his effigy. And then there comes to me an idea. I decide to go to the top speed, is to create my own figurine!

I start with my figure Ginger that I had already created (in small format). But I want to sublimate it, make it a true icon! I leave as usual the recovery equipment … part of the arms, one leg, a piece of polystyrene, all padded with Milliput, I embrace the same technique as the first time. I want it to be large and thin with a very graphic result … I opt for a size of 30 cm.

The result is up to my expectations. As, I want to achieve several, I engage in the manufacture of a silicone mold. On arrival, it will be between 8 and 9 kilos + a second mold for the arms. I buy a resin with two components, I make a first impression … the result is bluffing, I have THE figurine: MY creation …

An African-American bomb of all beauty. I hurry to paint … I choose precisely. My basic colors will be brown, black, white and a red lipstick (heart-shaped) and a slightly darker color to do red tasks under the eyes (this famous brand) because I find it terribly sexy. I add a pair of earrings that I choose from Drug Store. The top is that I can also customize his tee shirt. For Al, I make him the color of his Blog www.sugarcayne.com …

With an Ikea carton, I create the packaging of the box to configure it. With my good old A4 plotter, I cut the drawing I made from a picture taken of the figurine. I take a glossy black adhesive for the cut. The contrast with the carpet of the cardboard box gives a very good effect. I also have to create a signature and a small pictologo.

I do not know why, I choose a pig, maybe a nod to the music and songs of « Garçons Bouchers » a french punk group, I listened a lot and the black tee-shirt that I had with Many Hair Pig . I found in an old book Picto Corel, a pig with garlic that succeeded me right away. I just added a helmet to personalize it a bit, and the trick was played …

Année 2000, la folie me prend… la Kustom Kulture me va droit au Coeur. Gros flashback. Je décide de faire une figurine d’un Hot Rod. Je n’ai jamais fait de Dunny de Kidrobot, c’est occasion. Je prends de vieilles maquettes Revell et Heller qui trainnent, j’en rachete quelques unes aussi.

La base est un kart Playmobil ou je greffe des pièces de ces maquettes. Le résultat est intéressant mais pas assez abouti à mon goût. Enfin ce premier essai de Hot Rod me donnera une idée pour plus tard… mais le plus important: la fièvre de la kustom Kulture ne me quittera plus.

Fan de Comic book depuis longtemps, je ne pouvais pas passer à côté de la réalisation d’un super Héros ! mais lequel ? Plus tourné vers l’univers des personnages de  Marvel (comme le Surfer d’argent, Galactus, les 4 Fantastiques, Magnéto et bien sûr tout les méchants de Spiderman) que DC, j’opte pourtant pour un personnage DC comics.

Ce sera Batman… classique me direz-vous et vous avez raison. Et pourtant, je préfère les méchants aux gentils, la réalisation d’un Joker aurait semblé plus juste. Mais je ne dis pas mon dernier mot sur ce dernier.

Je n’aime vraiment pas les choses lissent. Il me faut un Batman pas très clean. Ce personnage a été réalise plusieurs fois dans sa version moderne (costume noir) avec de très belles réalisations. Là encore, je parle à partir d’un Munny de Kidrobot.

Je décide de faire le Batman de 1966 rendu célébre sous les traits de Adam West (costume violet et gris). Mais je l’ai dit, pas très clean. Donc mon Batman piquera dans la caisse et après une cuite mémorable, il se vomira dessus. Je fabrique de faux dollars éparpillés à terre et ferait un clin d’oeil à Jack Daniels (dans une bouteille genre alcool frelaté vraiment old school)…

Ce vieux Bruce ne supporte pas le N°7. Et voilà un Batman de plus.

Je voulais de plus en plus en fabriquer, les idées me venaient de plus en plus vite, Là encore, je fais appel aux choses qui me parlent… que j’aime. Cette fois-ci, je voulais représenter New York. Pour moi cette ville ne représente pas seulement le gigantisme, la démesure mais  une magnifique femme noire avec une coupe des année 70. Pour moi, New York, c’est Harlem, le jazz, le blues, le gospel… et cette femme.

Personnellement, la conception de cette figurine a été très facile, j’avais déjà cette image gravée en moi. A travers mes lectures, ces films vus… Je voulais aussi lui donner ce côté année 70 que j’ai pu amplifier grâce à la robe qu’elle porte que j’avais vu dans le Cerveau film de Gérard Oury avec Jean Paul Belmondo, David Niven, Eli Wallach et bien sûr Bourvil. Pour sa conception, je prends le plus petit des Munny qui mesure 2,5 inch.

C’est la première fois que j’utilise ce format pour réaliser une figurine. Pour les cheveux, je prends une boule en polystyrène que je creuse et que je peins en noir, Je m’amuse à créer des bottes blanches avec de tube IRO d’électricien pour lui donner une belle allure Avec mon plotter de découpe, je crée des lacets stylisés.

Mais je n’oublie pas un accessoire indispensable: de grosses boucles d’oreilles rondes… Je lui fais un maquillage très léger au dessus des yeux et je n’oublie pas de lui faire des petites tâches de rousseur encore une fois sur les joues (je pense que ces tâches de rousseur vont devenir ma marque de fabrique car mes personnages sont essentiellement féminins).

Maintenant, les sacs Hermès pour faire un petit clin d’oeil à Paris pourquoi ? pourquoi pas :). Comme d’habitude, je mets la figurine sur un petit socle en bois que je recouvre d’un papier Canson blanc. Une fois terminée, je savais que l’histoire de cette figurine ne s’arrêterai pas là !

Il me fallait trouver d’autres idées… très vite, je me suis tourné vers le monde du skate, à travers mon pote Christophe avec qui je faisais du graffiti depuis de nombreuses années et qui pour moi est une vraie référence dans ce milieu car c’est tout simplement sa vie. Donc je me suis amusé à faire ce petit personnage : Chang.

Comme dans toutes mes réalisations, j’essaye de faire une composition en rajoutant un ou plusieurs éléments sans trop charger la scène, juste un petit élément pour équilibrer le tout. Dans ce cas précis, pas de tête coupée 😉 mais une simple barre fixée sur le socle couleur gris bitume pour faire un bon vieux Frontside lipslide…

Je voulais aussi lui donner un petit côté punk, quelques pics de couleur noire on suffit pour lui donner ce look (avec un travail sur le pantalon au motif prince de galles qui va bien et un petit clin d’oeil à la marque Vans que l’on ne présente plus en lettres blanches sur un tee-shirt noir). Comme vous pouvez le voir, Chang est juste posé debout sur son skate plus précisément un fingerboard pour les novices, c’est un skate miniature en bois ou en plastique (qui est lui aussi customisé avec la date de création de Vans (1966) réalisé avec mon plotter de découpe). Avec le recule, j’aurais pu aussi mettre une chaine sur le côté de la poche…

Comme toutes mes figurines, je lui trouverai bien un jour une petite une évolution (look, playset…) to be continued

PS : pour la petite histoire, les Fingerboards ont d’abord été fabriqués dans les années 1970 comme portes-clés pour les amateurs de skate. Par la suite, elles ont été faites en bien meilleure qualité et avec des plateaux plus résistants. Les gens ont alors réalisé que ces petites planches peuvent être utilisées pour simuler les figures qu’ils feraient sur leur skateboard.