Je voulais aussi vous faire partager une deuxième expérience qui m’a beaucoup marqué dans ma carrière. Il s’agit de mon travail dans le monde du chocolat. J’ai eu la chance de travailler dans une entreprise qui faisait des décors pour ce support un peu insolite. J’étais en charge de créer et d’imaginer les motifs et illustrations sur les différents décors pour leurs catalogues de Pâques et Noël.

Mais aussi de réaliser et de créer les visuels pour les pâtissiers/chocolatiers comme Christophe Michalak, Christophe Adam (ancien Chef pâtissier chez de Fauchon), Pierre Hermé pour les plus célèbres… de retranscrire leurs inspirations. Vous pouvez voir là aussi comme pour la mode, mes différentes créations (quelques) dans cet univers très particulier et magique à la fois. (Certains de ces visuels furent publiés dans le Journal du Pâtissier).

En quelques lignes et en quelques images voici mon parcours professionnel dans le monde de la mode, en temps que fashion designer pour le prêt-à-porter, la haute couture et la lingerie féminine. J’ai commencé ma carrière professionnelle en tant que graphiste chez un sérigraphe qui travaillait essentiellement pour le prêt-à porter et de temps en temps pour la haute couture.

Mais la plupart du temps, je faisais la séparation des couleurs des visuels pour les imprimer sur tissus. Par la suite, j’ai aussi appris à faire de la découpe laser, du gaufrage et de la broderie… Enfin à réaliser les programmes pour broder les différents motifs sur habits.

Mais au bout d’un certain temps, ma carrière allait prendre un vrai tournant, le styliste en chef de la marque 2016 Paris, m’a demandé de lui réaliser un motif pour un de ses modèles de tee-shirt. Je me rappelle, un motif d’une sorte de grille en 3D imprimée en flock fluo imprimé sur un top au niveau de la poitrine.

C’est à partir de ce moment là, que je ne me suis jamais arrêté de faire des créations pour lui mais aussi pour de nombreuses autres maisons comme Christian Lacroix (mon couturier préféré), Gaultier, Chloé, Morgan, Axara, Claudia Chiffon…

Comme vous pouvez le voir à travers ces photos d’articles de presse (tirés du Journal du Textile). Enfin, il y a surtout des articles sur mes réalisations pour la lingerie en collaboration avec Le Bourget, Chanel… mais aussi Dim, Dior, YSL etc.

 

Mais la marque qui m’a vraiment accompagnée tout le long de ma carrière, se fut 2026 Paris. Cela a été un véritable bonheur de travailler avec toutes les personnes qui composait cette merveilleuse maison, Thomas le chef styliste une personne bourrée de talent, Sophie la modéliste et ses ciseaux magiques et toutes ces petites mains qui donnaient forment à nos créations (top, robe, jupe)… et surtout Sandra et Guy les responsables de la marque 2026 Paris. Vous pouvez voir le fruit de notre collaboration grâce aux images suivantes tirées des différents catalogues des saisons printemps/été et automne/hiver des différentes années… J’espère que vous serez séduits.

Encore une idée qui me passe par la tête: et si je rendais un hommage au RAT FINK ? coool. Surtout que cela me trottait dans la tête depuis un bon moment ! Allez go, j’y vais à fond comme le Rat Fink sur sa moto 😉 Il me faut une base, mais laquelle ? Il me vient une idée…J’adore Kid Paddle et bien sûr les blorks que je collectionne avec acharnement, ce qui m’a permis de me constituer une petite armée de ces charmantes bestioles

Donc, je partirai de cette base pour mon Rat Fink. Un mélange à la Frankenstein de blork et du RF… le résultat va être rock n’ roll. Ok, je prends la base du blork, je lui greffe juste des oreilles, un museau, et une queue de rat. Pour le reste, je garde les pattes de base de la figurine. Pour les bras, je prends ceux d’un Bub de Kidrobot, pour lui donner un côté urbain.

Je signale aussi mon petit clin oeil à Heidi Van Horne avec ce badge « I LOVE HEIDI » sur le devant de la figurine (que je peux customiser à outrance)… Je trouve la composition terrible et vraiment rigolote ! Pour la petite histoire, j’ai un blork à mon rétroviseur. A force de le voir, cela a dû me donner l’idée inconsciemment à la créer  Enfin, si je dois mettre la figurine de mon RF sur mon rétroviseur, il va falloir qu’elle soit légère… donc la faire creuse ! Car si elle est pleine, elle explosera mon pare-brise !

Me voilà parti à réfléchir pour trouver la solution ! Il ne m’a pas fallu longtemps pour en arriver à la conclusion de construire une rotomouleuse par mes propres moyens ! Ok, c’est parti pour un tour, recherche de plans etc. Je trouve un tutoriel vidéo qui explique la marche à suivre. Allez hop, j’achète le matériel pour la faire. Quelques week-end plus tard, elle est ready ! Les premiers essais furent plus que chaotiques. Mais après quelques réglages et ajustements, elle a livré toutes ses promesses.

Avec cette putain de machine, j’ai réalisé la figurine parfaite du premier coup. Incroyable; pas une bulle d’air, un résultat parfaitement propre ! Puis, j’ai rajouté les bras, les pattes et la queue (pour ces éléments, j’ai fait un moule en silicone séparé pour plus de facilité de montage).

Là encore, je pense que je vais bien m’amuser côté peinture surtout dans la tenue de MON Rat Fink  Maintenant à vous de juger !

Je me lance dans une autre direction (pour faire une petite pause) Côté du pays du soleil levant… Amoureux du Japon depuis toujours, je ne pouvais pas ne pas réaliser une figurine style manga ! Même procédé que pour Maya réaliser un visage puis le « greffer » sur le corps de Ginger ! Je prends les codes typiques du manga pour la réaliser. Méche de cheveux sur le côté et deux “boules” sur le haut de la tête. Simple mais super efficace.

Encore une fois, je suis heureux du résultat. Même histoire, Tête + Corps + Bras… la recette est bonne là encore… Mais je veux aller plus loin. Je prends “tout” ce qui me tombe sous là main mais comme même avec une ligne directrice.

Je veux une guerrière à la She Spawn (Pour la petite histoire, Spawn est un comic book de fiction sur le personnage éponyme créé par Todd McFarlane. Il a été lancé par l’éditeur Image Comics en mai 1992 aux États-Unis… une BD que j’adore… les figurines aussi d’ailleurs).

Je lui rajoute des éléments comme une épaulière + des protections sur le corps, devant et dans le dos ainsi que sur les jambes. Un bouclier du plus bel effet sur l’avant bras gauche ( Et un bras entièrement cybernétique pour le droit). Voilà Azia est née… mais je sèche pour la couleur pour le moment, elle est blanche prête à prendre vie. Donc si vous avez des idées de peinture

Une pin-up, je prends le pari. Bien sûr, il a raison, créer ma propre figurine de pin-up serait pour moi idéal, si je veux toucher par ce biais ce monde qui me fascine tant. Je me lance à nouveau dans la création d’une figurine. Il me faut trouver l’inspiration… mais où ? Après quelques recherches, je prends la référence en matière de pin-up: Bettie Page car je veux faire une pin up classique dans un premier temps. Et non pas une pin up tatouée des pieds à la tête comme on voit en ce moment même si j’apprécie un mannequin comme Sabina Kelley.

Et puis, je tombe sur Heidi Van Horne via Facebook il me semble… direct, je flash dessus… car c’est exactement la pin-up que je recherchais. Une Pin-up américaine de toute beauté très connue outre-atlantique et qui à fait plusieurs couvertures de magazine sur la kustom kulture. Elle a beaucoup de points communs avec Bettie. Je réalise rapidement une matrice à partir de photos que je trouve sur le net. Je prends soin de faire une coupe de cheveux qui me permettra de mettre des rajouts pour créer différentes coiffures ! Pour le corps de la figurine, je me facilite la tâche, ce sera le corps de Ginger. Comme cela, je reprends l’idée de customiser la robe !

Et cela me permet de ne pas faire un nouveau moule de 8,5 kilos pour le moment. La tête est plutôt facile à faire… je crée le moule en silicone dans la foulée… le résultat est positif !… Super, je peux greffer la tête sur le corps de Ginger… Parfait tout roule. Je rajoute les bras, plus du milliput pour les cheveux et créer une coupe très 60’s… Le tour est joué  Le nom de code sera Maya.

Vous pouvez voir le résultat avec encore un clin d’oeil à Heidi Van Horne qui a campé le rôle d’un des personnages de la kustom kulture, une femme « diable » (Rendue célèbre par l’artiste que je j’adore énormement : Coop) Avec queue et cornes de diable à la AC/DC et un autre clin d’oeil à un groupe de rock que j’adore: Nashville Pussy avec un rappel d’un de leurs derniers albums Up the Dosage ou est représenté un éclair sur un motif camouflage. Je réalise encore une fois une boîte en carton avec le même processus et voilà le résultat…

Je ne sais pas ce qui me prends, un jour j’envoie un mail à la maison d’édition Korero pour leur montrer mon travail. Pourtant avec le peu de création à ma disposition, je sais que je ne vais pas aller loin. Mais je tente le coup. Il faut l’avouer, une seule page dans un de leurs livres avec une de mes créations, je serais aux anges.

L’éditeur me contacte après l’envoi de ce mail. Il aime bien mon travail. Plusieurs échanges se font. Mais il prépare un livre sur les pin-up et me demande si j’en réalise. Comme un con, je lui dis non :(. Ce ne sera pas pour cette fois.